Η Θεσσαλονίκη είναι μια πόλη συνυφασμένη με την τέχνη. Από τις γκαλερί και τους δρόμους της μέχρι τους τοίχους και τις βιτρίνες της, υπήρξε πάντα γόνιμο έδαφος για τη γέννηση και την εξέλιξη της δημιουργικότητας. Αυτό, φυσικά, έχει επηρεάσει και τους κατοίκους της, που αγαπούν την τέχνη και ξέρουν να εκτιμούν την αξία της. Αναγνωρίζουν την ομορφιά και την ιστορία που κρύβεται πίσω από κάθε έμπνευση, δίνοντας έτσι στην πόλη έναν ιδιαίτερο πολιτισμικό χαρακτήρα.
Αυτή η αμοιβαία εκτίμηση και αναγνώριση είναι ο λόγος που η Θεσσαλονίκη αποτελεί διαχρονικά πόλο έλξης για καλλιτέχνες και σημείο παρουσίασης εξαιρετικών εκθέσεων και έργων τέχνης, που ζωντανεύουν σε κάθε γωνιά της. Αυτή την περίοδο, ένα καλλιτεχνικό μονοπάτι διαμορφώνεται μέσα στην πόλη, περνώντας από στάσεις που μας προκαλούν ένα δέος και χαρά που αυτά τα έργα κοσμούν τη Θεσσαλονίκη.
Όσο έχουμε τη δυνατότητα να τις επισκεφτούμε, το μόνο που μένει να κάνουμε είναι να αφεθούμε στη μαγεία τους και να τις θαυμάσουμε!
Από τον Worth στον Warhol / Τελλόγλειο Ίδρυμα
Το καλλιτεχνικό ταξίδι μας ξεκινάει από το Τελλόγλειο Ίδρυμα (Αγίου Δημητρίου 159Α), εκεί όπου 36 σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες παρουσιάζουν μόνο για το Φεβρουάριο, μια μοναδική έκθεση που γεφυρώνει τη μόδα και την τέχνη. Από τον Charles Frederick Worth, θεμελιωτή της Haute Couture, μέχρι την Pop Art του Andy Warhol, η έκθεση αναδεικνύει τη δυναμική σχέση μόδας, τέχνης και διαφήμισης. Ζωγραφικά έργα, γλυπτά και μεικτές τεχνικές αποτυπώνουν τη διαχρονική εξέλιξη του style, αποκαλύπτοντας πώς η ένδυση ξεπερνά την πρακτική της διάσταση και μετατρέπεται σε πολιτιστικό σύμβολο. Από τα περίτεχνα σχέδια του Worth που καθόρισαν τον 19ο αιώνα, έως τη ριζοσπαστική προσέγγιση του Warhol που επαναπροσδιόρισε τη σύγχρονη οπτική κουλτούρα, η έκθεση αποτελεί μια εικαστική διαδρομή ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν. Η έκθεση αναδεικνύει τη μόδα ως ζωντανή μορφή τέχνης και επιβεβαιώνει ότι η δημιουργική έκφραση δεν γνωρίζει όρια.
Διάρκεια: Έως 28 Φεβρουαρίου 2025
Future Perfect / MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Και από το παρελθόν και το παρόν το ταξίδι συνεχίζεται με το μέλλον. Το MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατία 154, εντός ΔΕΘ) παρουσιάζει την έκθεση Future Perfect, μια εικαστική διερεύνηση του μέλλοντος και της σχέσης μας με αυτό. Σε συνεργασία με το ifa – Institut für Auslandsbeziehungen και το Goethe-Institut Thessaloniki, και με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Γερμανίας, η έκθεση εξετάζει το μέλλον όχι ως απλή συνέχεια του παρόντος, αλλά ως ένα πεδίο αβεβαιότητας, δημιουργίας και ανατροπών. Δεκαεννέα καλλιτέχνες, μέσα από ταινίες, φωτογραφίες, γλυπτά, πίνακες και κολάζ, παρουσιάζουν τις δικές τους εκδοχές για το μέλλον – άλλοτε ως κάτι προκαθορισμένο και άλλοτε ως μια ανοιχτή δυνατότητα. Σε έναν κόσμο όπου η τεχνολογική εξέλιξη προχωρά με ιλιγγιώδη ταχύτητα, χωρίς πάντα να συνοδεύεται από ανάλογη κατανόηση της πορείας μας, η τέχνη γίνεται εργαλείο σκέψης, παιχνιδιού και δράσης. Σε κάποιες κοινωνίες, το μέλλον διεκδικείται μέσα από αγώνες και όραμα, ενώ σε άλλες μοιάζει αβέβαιο και γεμάτο ανησυχίες. Η ικανότητα να φανταζόμαστε, να σχεδιάζουμε και να δρούμε είναι αυτή που κρατά τις κοινωνίες ζωντανές. Μέσα από τα έργα της, η έκθεση μετατρέπει τις σύγχρονες κοινωνικές ανησυχίες σε καλλιτεχνικές εκφράσεις, ανοίγοντας έναν διάλογο για το τι σημαίνει πραγματικά να κοιτάμε μπροστά.
Διάρκεια: Έως 30 Μαρτίου 2025
No Room for Tales, Traces of Life, Terra Árida / Βιτρίνες Τέχνης ΟΤΕ
Η τέχνη όμως, όπως αναφέραμε, βρίσκεται παντού. Έτσι, κατηφορίζοντας προς το κέντρο της πόλης, όπως διασχίζουμε την Καρόλου Ντηλ, θα αντικρίσουμε τρία eye-catching έργα στις Βιτρίνες Τέχνης του ΟΤΕ. Το καλλιτεχνικό δίδυμο 40 Roomors παρουσιάζει τρεις ιστορίες φτιαγμένες από νήμα και αγάπη, ως έναν ύμνο στη Μητέρα Φύση. Τα έργα No Room for Tales, Traces of Life και Terra Árida, δημιουργημένα με την τεχνική του tufting, εκφράζουν τη βαθιά σύνδεση των δημιουργών με το φως και το φυσικό περιβάλλον. Με πολύχρωμα νήματα, υφαίνουν τον αέναο κύκλο της ζωής -γέννηση, φθορά, αναγέννηση- και αποτυπώνουν όχι μόνο την ομορφιά της φύσης, αλλά και μια αισιόδοξη στάση απέναντι στη ζωή. Μέσα από αυτήν τη μοναδική εικαστική αφήγηση, οι 40 Roomors μεταφέρουν ένα διαχρονικό μήνυμα αγάπης και δημιουργίας. Εμπνευσμένοι από τον στίχο «Ό,τι αγαπώ γεννιέται αδιάκοπα», μας καλούν να αναγνωρίσουμε τη δύναμη της φύσης και της αγάπης να αναγεννώνται ξανά και ξανά – μια ωδή στη διαρκή εξέλιξη του κόσμου γύρω μας.
Διάρκεια: Έως 2 Μαρτίου
Roots and Reins – Καταστάσεις Συνύπαρξης / Gallery Lola Nikolaou
Ολοκληρώνοντας αυτό το νοητό ή και πραγματικό ταξίδι, φτάνουμε στην καρδιά της πόλης, όπου μας περιμένει μια μοναδική έκθεση που θα πυροδοτήσει τις ανησυχίες μας και θα μας θέσει αντιμέτωπους με καίρια ερωτήματα. Στην gallery Λόλα Νικολάου (Τσιμισκή 52), οι καλλιτέχνες Στράτος Καλαφάτης και Λία Ναλμπαντίδου παρουσιάζουν την έκθεση Roots and Reins – Καταστάσεις Συνύπαρξης, μια εικαστική εξερεύνηση της ταυτότητας και των οικογενειακών ριζών. Η έκθεση εστιάζει στην ανθρώπινη ανάγκη να ανακαλύψει και να κατανοήσει την καταγωγή του, αναζητώντας ίχνη του παρελθόντος μέσα από τη μυθολογία, την ιστορία και τη συλλογική μνήμη. Μέσα από φωτογραφία, αρχειακό υλικό και εικαστικές συνθέσεις, οι δύο καλλιτέχνες προσεγγίζουν το θέμα της μετανάστευσης και των οικογενειακών διαδρομών, εξερευνώντας πώς ο τόπος καταγωγής επηρεάζει την προσωπική και κοινωνική εξέλιξη. Τα έργα τους εκφράζουν προβληματισμούς γύρω από την έννοια της ταυτότητας και τη διαρκή σχέση του ανθρώπου με το παρελθόν του, προσκαλώντας το κοινό σε έναν διάλογο για τη σημασία των ριζών και της μνήμης.
Διάρκεια: Έως 15 Μαρτίου
Main Image Credits: 40 Roomors
