Άλλη μια χρονιά που η Ελλάδα βρίσκεται στο επίκεντρο του πολιτισμού – και όχι άδικα! Το 2025 θα είναι γεμάτο εκπλήξεις σε κάθε τομέα της τέχνης, καθώς είναι πολλά τα προγραμματισμένα events που έχουν κεντρίσει από καιρό το ενδιαφέρον μας κι έχουν βρει μια θέση στην ατζέντα μας. Από πολλά υποσχόμενες θεατρικές παραστάσεις και συναυλίες με μεγάλα ονόματα της μουσικής βιομηχανίας μέχρι εκθέσεις στα σπουδαία μουσεία της χώρας, με την υπογραφή περίφημων καλλιτεχνών, παρακάτω έχουμε συγκεντρώσει όλα όσα δεν πρέπει να χάσετε το προσεχές διάστημα.
Κρατήστε σημειώσεις!
ΜΟΥΣΙΚΗ
Slimane World Tour στο Θέατρο Παλλάς
Μετά τη συγκλονιστική και συγκινητική ερμηνεία του στο διαγωνισμό της Eurovision 2024, ο Slimane, στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας του, το 2025, εμφανίζεται στο ιστορικό Θέατρο Παλλάς, για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Έχοντας ήδη στις αποσκευές του πωλήσεις 2 εκατομμυρίων προσωπικών άλμπουμς, 1 εκατομμύριο θεατές στα σόου του και σχεδόν 2 δισεκατομμύρια streams σε όλο τον κόσμο, μαζί με 5 μουσικά βραβεία NRJ και ένα Victoire de la Musique, ο Slimane χαρίζει ρίγη συγκίνησης και ενθουσιασμού. Η εκπροσώπηση της Γαλλίας, στο φετινό διαγωνισμό της Eurovision, κρίθηκε, κατά γενική ομολογία , εμβληματική. Η συγκλονιστική του ερμηνεία στο ερωτικό τραγούδι “Amour”, καθήλωσε το ευρωπαϊκό κοινό, καθιστώντας το ως ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του διαγωνισμού. Είναι αξιοσημείωτο ότι, Το ελληνικό κοινό έχει ήδη εκφράσει την αγάπη του στον SLIMANE, δίνοντάς του περισσότερα από 10.000.000 streams του “Amour” στη χώρα μας, γεγονός που του χάρισε το σχετικό βραβείο τις προηγούμενες μέρες, για το οποίο ο ίδιος ευχαρίστησε δημοσίως την Ελλάδα. Ο τραγουδιστής της αγάπης ξεκινάει την παγκόσμια περιοδεία του, αρχές του 2025, και θα εμφανιστεί, για πρώτη φορά, στο Θέατρο Παλλάς, στις 15 & 16 Φεβρουαρίου 2025, για μια εμπειρία που κόβει την ανάσα.
Info: Θέατρο Παλλάς, 15 & 16 Φεβρουαρίου.
Ο André Rieu στο ΟΑΚΑ
Μετά τη sold out πρώτη ημερομηνία της συναυλίας του André Rieu στις 14 Μαρτίου στην Αθήνα, ο ξεχωριστός βιολιστής και μαέστρος θα παρουσιάσει και δεύτερη συναυλία το Σάββατο 15 Μαρτίου. Ο André Rieu λοιπόν έρχεται στην Αθήνα για δύο συναυλίες, μαζί με την εξαιρετική ομάδα των υπέροχων μουσικών, ερμηνευτών, χορευτών και φυσικά πολλών άλλων συντελεστών που στηρίζουν με άρτιο τρόπο τις φαντασμαγορικές εμφανίσεις του. Περισσότεροι από 300 συντελεστές, μαγικά σκηνικά, υπέροχα κοστούμια δίνουν το μέγεθος των παραστάσεων του André Rieu, οι οποίες υπόσχονται να χαρίσουν στο κοινό μια αξέχαστη μουσική εμπειρία. Γνωστός ως ο «Βασιλιάς του Βαλς», ο André Rieu έχει την ικανότητα να συνδυάζει διαχρονικά κλασικά κομμάτια από όπερα, μιούζικαλ και οπερέτες, καθώς και όμορφες παρτιτούρες ταινιών, δημοφιλείς μελωδίες και φυσικά ρομαντικά βαλς, δημιουργώντας μια ζωντανή ατμόσφαιρα όμοια με γιορτή.
Info: ΟΑΚΑ, 14 & 15 Μαρτίου.
Ο Johnny Logan στο Θέατρο Παλλάς
Ο star της Eurovision, Johnny Logan, για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Τρεις φορές νικητής, δύο φορές με την ερμηνεία του, στο “What’s another Year” (1980) και στο ιστορικό πια “Hold me Now” (1987), το οποίο κατέκτησε τη δεύτερη θέση στα charts του Ηνωμένου Βασιλείου και που είναι ο δίσκος με τις μεγαλύτερες πωλήσεις παγκοσμίως. Μια φορά, ως συνθέτης του νικητήριου τραγουδιού του Διαγωνισμού, το 1992, το “Why me”. Όλα αυτά τα χρόνια από τότε έως σήμερα , στις τέσσερις δεκαετίες, ο Logan δεν σταμάτησε να ηχογραφεί – έχει κυκλοφορήσει 40 singles και 19 δίσκους και να περιοδεύει με επιτυχία σε όλη την Ευρώπη. Πρόσφατα είχε διπλά πλατινένια CD’s στη Σκανδιναβία καθώς και πολύ επιτυχημένες κυκλοφορίες στη Γερμανία, την Αυστρία και την Ελβετία . Το 2024 συναντά τον καλλιτέχνη με ένα ολοκαίνουργιο άλμπουμ. “It is What it is” είναι ο τίτλος του άλμπουμ και οι 12 καινούριες συνθέσεις του μοιάζουν να είναι οι φυσικές διάδοχοι του “Hold me Now”. Ο δίσκος ηχογραφήθηκε ζωντανά, με πραγματικά όργανα και οι συνθέσεις του ξεδιπλώνονται σε ένα ευρύ μουσικό φάσμα, από το Rock & Roll και τη τζαζ, και μία συγχώνευση ήχων της Ιρλανδίας με Cajun. Ειδικότερα, το τραγούδι “Full moon over Berlin” ακουμπά στα μουσικά μονοπάτια της τζαζ.
Info: Θέατρο Παλλάς, 24 & 25 Μαρτίου.
H Cat Power έρχεται στο Floyd Live Music Venue
Η Cat Power έρχεται στο Floyd Live Music Venue, την Παρασκευή 30 Μαΐου 2025, για μια συναυλία-σταθμό! Η αγαπημένη singer-songwriter θα γιορτάσει μαζί μας μια εμβληματική στιγμή της παγκόσμιας Μουσικής Ιστορίας, ερμηνεύοντας, μαζί με τη μπάντα της, το θρυλικό Royal Albert Hall Concert που πραγματοποίησε ο Bob Dylan το 1966, καθορίζοντας την εξέλιξη της σύγχρονης μουσικής. Η –κατά κόσμο- Chan Marshall αποδίδει καθηλωτικά και με αυτοπεποίθηση κλασικά τραγούδια όπως τα “Like a Rolling Stone”, “It’s All Over Now, Baby Blue”, “Mr. Tambourine Man”, “Desolation Row”, “Ballad of a Thin Man”, σε μια βραδιά που σπάνια έχουμε την ευκαιρία να ζήσουμε!
Info: Floyd Live Music Venue, 30 Μαΐου 2025.
Release Athens 2025 στην Πλατεία Νερού
Tο Release Athens Festival επιστρέφει δυναμικά με ένα πλούσιο και πολυσυλλεκτικό lineup που καλύπτει κάθε μουσικό γούστο! Το αγαπημένο φεστιβάλ υποδέχεται, για ακόμη μια χρονιά, σπουδαία ονόματα από το παρελθόν και το παρόν του παγκόσμιου μουσικού στερεώματος. Ανακαλύψτε τις τελευταίες ανακοινώσεις και μην χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε τις κορυφαίες βραδιές του φετινού καλοκαιριού. Ανάμεσα στα μεγάλα ονόματα της μουσικής που θα καταφθάσουν στην Αθήνα, ξεχωρίζουν οι: Avenged Sevenfold (7 Ιουνίου), London Grammar (11 Ιουλίου) και Kylie Minogue (18 Ιουλίου). Δείτε εδώ αναλυτικά το πρόγραμμα.
Rockwave Festival στο Terra Vibe (Μαλακάσα)
Το Rockwave Festival, ένα φεστιβάλ rock μουσικής -το οποίο διεξάγεται στη Μαλακάσα Αττικής- λίγα χιλιόμετρα έξω από την Αθήνα, δεν αποτελεί τυχαία ένα από τα πιο δημοφιλή μουσικά φεστιβάλ στην Ελλάδα αλλά και στη νοτιοανατολική Ευρώπη. Φέτος, γιορτάζει τα 30 του χρόνια με τα μεγαλύτερα ονόματα του χώρου, μεταξύ των οποίων οι: King Diamond (10 Ιουλίου) με τους Paradise Lost, ο Alice Cooper (11 Ιουλίου) με τη Floor Jansen και τους Zeal & Ardor, και οι W.A.S.P. (14 Ιουλίου) με τους Ανώριμους.
Να αναφέρουμε πως στις 14 και 21 Ιουλίου, ο Διονύσης Σαββόπουλος θα είναι ο εκλεκτός καλεσμένος του Rockwave Festival «για να σμίξει παλιές κι αναμμένες τροχιές με το ροκ του μέλλοντός μας».
Δείτε εδώ περισσότερα.
Eject Festival 2025
Τo EJEKT Festival συμπληρώνει φέτος τα 20 χρόνια του! Γιορτάζει δύο δεκαετίες μέσα στις οποίες άλλαξε ριζικά τη συναυλιακή πραγματικότητα της Ελλάδας, έχει παρουσιάσει μια σειρά από εντυπωσιακά line-ups με κορυφαία συγκροτήματα της παγκόσμιας μουσικής και είναι το μεγαλύτερο μουσικό φεστιβάλ της χώρας, προτείνοντας διαρκώς νέες τάσεις και εκδοχές της σύγχρονης μουσικής. Για τα 20ά του γενέθλια, το EJEKT Festival αποφάσισε να τραγουδήσει “Do you have the time to listen to me whine about nothing and everything all at once?” και να παρουσιάσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τους Green Day! Το μεγάλο απωθημένο του ελληνικού κοινού επιτέλους θα βρεθεί στην Αθήνα, την Κυριακή 6 Ιουλίου στο ΟΑΚΑ, για να ανέβει στη σκηνή του EJEKT Festival 2025.
Robbie Williams – Καλλιμάρμαρο
Ο Robbie Williams, μεγαλύτερος pop superstar της Ευρώπης έρχεται στην Αθήνα στο πλαίσιο της “Live 2025 Tour” για μια και μοναδική συναυλία που θα μείνει στην ιστορία. Την Πέμπτη 2 Οκτωβρίου 2025 θα εμφανιστεί ζωντανά στο εκπληκτικής ομορφιάς Καλλιμάρμαρο (Παναθηναϊκό Στάδιο), δίνοντας τη μοναδική ευκαιρία στους χιλιάδες οπαδούς του να τον απολαύσουν σε μια αξέχαστη συναυλία μέσα σε ένα ζωντανό μνημείο της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.
ΕΚΘΕΣΕΙΣ
“Marlene Dumas: Cycladic Blues” στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Περισσότερα από τριάντα ζωγραφικά έργα και έργα σε χαρτί θα παρουσιαστούν σε διάλογο με αρχαιότητες από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης στην πρώτη ατομική έκθεση της Marlene Dumas σε μουσείο στην Ελλάδα. Δημιουργίες από την τελευταία εικοσαετία πρακτικής της Dumas καθώς και πρόσφατα ολοκληρωμένα έργα της συνθέτουν ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα των αλλόκοτα όμορφων και προκλητικών αναπαραστάσεων του ανθρώπινου σώματος που δημιουργεί η κορυφαία Νοτιοαφρικανή καλλιτέχνιδα. Ανταποκρινόμενη στην ιστορία της παραστατικότητας στην τέχνη όπως τη βίωσε μέσα στις αρχαιολογικές συλλογές του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, η Dumas έχει επιλέξει προσωπικά τα έργα της που θα συμπεριληφθούν στην έκθεση, ενώ επιπλέον, σε μια σπάνια περίσταση, επέλεξε και τα αρχαιολογικά αντικείμενα που πρόκειται να παρουσιαστούν μαζί. Την έκθεση επιμελείται ο ανεξάρτητος επιμελητής Douglas Fogle σε στενή συνεργασία με την ίδια την καλλιτέχνιδα.
Info: Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, 5 Ιουνίου – 3 Νοεμβρίου.
«Θόδωρος, γλύπτης, Αντί αναδρομικής» στο ΕΜΣΤ
Η έκθεση «Θόδωρος, γλύπτης, Αντί Αναδρομικής» είναι η πρώτη προσπάθεια ερμηνείας και παρουσίασης του έργου του γλύπτη Θόδωρου μετά τον θάνατό του και αξιοποιεί σχεδόν όλα τα έργα και το πλούσιο αρχειακό υλικό που κληροδότησε ο γλύπτης στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει την βαθιά και προφητική σκέψη του, τις σημαντικότερες στιγμές του έργου του αλλά και την συνολική πορεία ενός σύγχρονου δημιουργού που με τα λόγια και τις πράξεις του στιγμάτισε την γλυπτική στην Ελλάδα. Ειδικότερα, ο Θόδωρος αγωνίστηκε για να ανανεώσει την γλυπτική γλώσσα και να την αναδείξει σε ένα περιβάλλον όπου επικρατούσε η έντυπη και οπτικοακουστική επικοινωνία. Μέσα σε αυτή την προσπάθεια, ο Θόδωρος ήταν πρωτεργάτης πρωτοποριακών και σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών, πραγματοποιώντας performances, ηχητικά γλυπτά, εννοιολογικά έργα αλλά και τις πρώτες δράσεις μιας ιδιότυπης θεσμικής κριτικής, για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Κοινός παρονομαστής σε όλη του τη δραστηριότητα υπήρξε ο κοινωνικός και πολιτικός ρόλος του καλλιτέχνη και η σημασία ένταξης καλλιτεχνικών φωνών στον δημόσιο λόγο. Τις παραπάνω ιδέες ο Θόδωρος τις έκανε πράξη μέσα από τη συστηματική και ιδιαίτερη παρουσία του στα μέσα μαζικής επικοινωνίας: εφημερίδες, ραδιόφωνο και τηλεόραση. Αντλώντας έμπνευση από την ίδια την εκθεσιακή πρακτική του Θόδωρου, όπως και από τα κριτικά του σχόλια πάνω στη λειτουργία των θεσμών, ο σχεδιασμός της έκθεσης αναδεικνύει τα όρια και τις δυνατότητες μιας μουσειακής αναδρομικής έκθεσης. Υπονομεύοντας τον προσωποκεντρικό και παρελθοντικό χαρακτήρα μιας αναδρομικής έκθεσης, μαζί με τα έργα του Θόδωρου παρουσιάζονται και έργα 5 συγχρόνων καλλιτεχνών – Νίκος Αρβανίτης, Πάκυ Βλασσοπούλου, Ίρις και Λήδα Λυκουριώτη, Κώστας Μπασάνος, Γιάννης Παπαδόπουλος – που έχουν συνδιαλλαγεί κριτικά με αντίστοιχους διαχρονικούς προβληματισμούς.
Info: Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 8 Φεβρουαρίου – 25 Ιανουαρίου 2026.
“Plásmata III”, Αθήνα
Ξεκινώντας από τον κοινό και δημόσιο χώρο, τα “Plásmata III” επιστρέφουν στην Αθήνα τον Μάιο του 2025 και εστιάζουν στο οργανικό και στην ύλη, αναζητούν νέες μορφές land art, αλλά ταυτόχρονα ενσωματώνουν την ψηφιακότητα στην καλλιτεχνική και δημιουργική έκφραση. Τα “Plásmata III” είναι ένα ζωντανό εργαστήριο, μια διατοπική μηχανή επιθυμίας, ονείρων και σωμάτων, ανθρώπινων και μη. Ο αστικός δημόσιος χώρος, η παγιδευμένη στον ανθρωποκεντρισμό «φύση», ειδικά όπως εκφράζεται μέσα από τη φαντασίωση και τη μυθολογία του πάρκου, αποτελεί και πάλι τον πορώδη και ταυτόχρονα συμπαγή πυρήνα γύρω από τον οποίο αναπτύσσονται τα “Plásmata III”. Είναι ένα τεράστιο μαγνητικό πεδίο, μέσα στο οποίο τα Πλάσματα συναντιούνται, έλκονται και απωθούνται, επιθυμούν και αποστρέφονται, ερωτεύονται ή χωρίζουν, περνούν ή παραμένουν. Είναι ο υλικός και συμβολικός χώρος στον οποίον το κάθε ένα δημιουργεί τις δικές του θραυσματικές και, πολλές φορές, αντικρουόμενες πραγματικότητες. Είναι μια αγκαλιά που δεν ξέρεις πού θα σε πάει. Όπως κάθε αγκαλιά που αξίζει το όνομά της. Δείτε εδώ περισσότερα.
Info: Αθήνα, 27 Μαΐου – 15 Ιουνίου.
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
“MAMI” του Mario Banushi στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Δημιουργός μιας ολότελα δικής του σκηνικής γλώσσας, ο 26χρονος αλβανικής καταγωγής Mario Banushi περιοδεύει ήδη ανά τον κόσμο με τα πρώτα έργα του, “Goodbye, Lindita” (2023) και “Taverna Miresia – Mario, Bella, Anastasia” (2023), και χαιρετίζεται διεθνώς ως το παιδί-θαύμα του ελληνικού θεάτρου. Κι ενώ το θέμα στις προηγούμενες παραστάσεις του ήταν το πένθος, στο “ΜΑΜΙ” είναι η πηγή της ζωής. Γιατί στην προσωπική μυθολογία του Banushi, οι σχεδόν ομόηχες λέξεις «μάμι» και «μαμ» γίνονται ταυτόσημες. Μάμι, όπως μητέρα. Μαμ, όπως φαΐ. Κάποιος βγάζει την καρδιά του και την προσφέρει στον άλλο σαν ένα καρβέλι αχνιστό ψωμί. Σύλληψη, σκηνοθεσία: Mario Banushi. Ερμηνεύουν: Παναγιώτα Γιαγλή, Βασιλική Δρίβα, Δημήτρης Λαγός κ.ά.
Info: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 6 Φεβρουαρίου – 22 Μαρτίου.
«Απόρρητο» (Νέα Τάξη Πραγμάτων) του Ivan Vyrypaev στο θέατρο Τζένη Καρέζη
Το αριστούργημα του Ivan Vyrypaev «Απόρρητο» (Νέα Τάξη Πραγμάτων), θα παρουσιαστεί από τις 6 Φεβρουαρίου στο θέατρο Τζένη Καρέζη, σε σκηνοθεσία Ταμίλλα Κουλίεβα. Θα τολμούσατε να εξομολογηθείτε τις πιο προσωπικές σας αλήθειες σε αυτούς που αγαπάτε; Μέχρι πού αντέχετε να δοκιμάσετε τα όρια της αποδοχής σας; Και αλήθεια, σε ποιο σημείο σπάει η κλωστή που κρατάει την ισορροπία ανάμεσα στην εικόνα που θέλετε να έχετε και τις πιο μύχιες πτυχές σας που συνθέτουν αυτό που πραγματικά είστε; Ένα σύγχρονο έργο με δονούμενο κοινωνικό λόγο που δίνει στις λέξεις την ορμή της αλήθειας, με τους Ταμίλλα Κουλίεβα, Μαριάννα Κιμούλη και Χρήστο Στέργιογλου. Συμμετέχουν η Έλλη Στάη και ο Παύλος Τσίμας.
Info: Θέατρο Τζένη Καρέζη, 6 Φεβρουαρίου – 23 Μαρτίου.
«Η Καρυάτιδα!» του Γιώργου Καπουτζίδη στο Εθνικό Θέατρο
Σύμφωνα με το στόρι, σε περίπου μισή ώρα από τώρα, πρόκειται να πραγματοποιηθεί η πολυαναμενόμενη συνέντευξη Τύπου. Μετά από αιχμαλωσία δεκαετιών ολόκληρων στο Βρετανικό Μουσείο, η αιθέρια Καρυάτιδα, η χαμένη έκτη αδερφή, το απαστράπτον σύμβολο ενός ολόκληρου πολιτισμού, επιστρέφει ανέλπιστα στην πατρίδα! Σαν άλλη αγαπημένη φίλη, θεία, χαμένη ξαδέρφη από το εξωτερικό, την περιμένει όλη η χώρα με τεράστια προσμονή. Η επιστροφή, ωστόσο, είναι εξόχως επεισοδιακή. Η Κατερίνα Μαυρογεώργη σκηνοθετεί την Καρυάτιδα!, το ολόφρεσκο έργο του Γιώργου Καπουτζίδη. Μια σπαρταριστή κωμωδία αφιερωμένη στη μεγαλειώδη και ιστορική ικανότητα του πολύπαθου αυτού τόπου, να μπλέκει μόνιμα σε κωμικοτραγικές περιπέτειες. Πρωταγωνιστούν: Αγορίτσα Οικονόμου, Μιχάλης Πανάδης, Δρόσος Σκότης κ.ά.
Info: Εθνικό Θέατρο, από 5 Φεβρουαρίου.
«Η κληρονομιά μας» του Matthew Lopez στο Εθνικό Θέατρο
«Η κληρονομιά μας» του Matthew Lopez παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Το έργο του σύγχρονου Αμερικάνου συγγραφέα γνώρισε μεγάλη επιτυχία στη διεθνή σκηνή και κέρδισε σημαντικά βραβεία, όπως Ολιβιέ (2019) και Τόνι (2020). Πηγή έμπνευσης της «Κληρονομιάς μας» είναι η Επιστροφή στο Howards End του E. M. Forster. Ο Matthew Lopez δανείζεται στοιχεία από το μυθιστόρημα του Άγγλου, ομοφυλόφιλου συγγραφέα, αναπλάθοντάς τα, προκειμένου να αφηγηθεί την ιστορία μιας παρέας ομοφυλόφιλων ανδρών στη Νέα Υόρκη, στα τέλη της δεκαετίας του 2010. Βάζει, μάλιστα, και τον ίδιο τον Φόρστερ να εμφανίζεται επί σκηνής, ο οποίος –συγγραφική αδεία– βοηθά τους ήρωες να αφηγηθούν την ιστορία τους. Έτσι, τρεις γενιές συνυπάρχουν: αυτή που ανδρώθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα, η μετέπειτα γενιά της δεκαετίας του 1980, η οποία μεγάλωσε μέσα στην καρδιά της επιδημίας του AIDS και η σημερινή γενιά ανδρών. Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Ζιάκας, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Γιώργος Μακρής κ.ά.
Info: Εθνικό Θέατρο, από 13 Φεβρουαρίου.
«Βερενίκη» του Romeo Castellucci στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση
Ο σπουδαίος Ιταλός σκηνοθέτης Romeo Castellucci και ένα από τα πιο ριζοσπαστικά κείμενα της Δυτικής λογοτεχνίας. Η «Βερενίκη» του Ρακίνα μεταμορφώνεται από μια Isabelle Huppert όπως δεν την έχουμε ξαναδεί, με τους ανδρικούς ρόλους να στέκονται γύρω της ως βουβά πρόσωπα και τον θρήνο του χαμένου έρωτά της να αντηχεί μέσα μας και γύρω μας. Η «Βερενίκη» είναι ένα μανιφέστο έρωτα και απώλειας, που συνορεύει με την αλήθεια και το όνειρο, την τρυφερότητα και την τρέλα. Ένα συγκλονιστικό σκηνικό σύμπαν σε δημιουργία του Castellucci, με κοστούμια που μαγνητίζουν από τη διάσημη Ολλανδή σχεδιάστρια μόδας Iris van Herpen, ενώ η μουσική του Scott Gibbons συνθέτει μοναδικά τη μοναξιά και την εγκατάλειψη.
Info: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, 26 – 30 Μαρτίου.
«Tα πήρες όλα κι έφυγες – Στράτος Διονυσίου», στο Θέατρο Παλλάς
Η μουσικοθεατρική παράσταση – αφιέρωμα στον εμβληματικό βάρδο της Θεσσαλονίκης, Στράτο Διονυσίου, έρχεται στο Θέατρο Παλλάς, το Μάρτιο του 2025, για έναν κύκλο παραστάσεων. Αναρωτιέται κανείς τι να πρωτοπεί γι αυτόν τον καλλιτέχνη: Με το σταθερό του βήμα, το αγέρωχο ύφος, το βλέμμα γεμάτο λάμψη, το συγκρατημένο του χαμόγελο, την αρχοντιά και το κύρος του, μαγνήτιζε το κοινό πριν καν τραγουδήσει. Ο τρόπος που έπιανε το μικρόφωνο ήταν ιδιαίτερος και ολόδικός του. Η φωνή του, καθαρόαιμα λαϊκή, χωρίς φτηνούς εντυπωσιασμούς, φιγούρες και τερτίπια, τραγουδούσε τα μεγάλα λαϊκά τραγούδια, που κατά τον ποιητή (Θ.Γκόρπα): «μοιάζουν με πουλιά/ μαύρα, περήφανα, έρημα, ωραία και προδομένα…». Παίζουν: Χρύσα Κλούβα, Δημήτρης Μαχαίρας, Δημήτρης Γαλανάκης κ.ά.
Info: Θέατρο Παλλάς, 12 Μαρτίου – 13 Απριλίου.
glow.gr
