Η εβδομάδα μόδας του Παρισιού είναι εν εξελίξει και μας έχει χαρίσει ήδη μεγάλες στιγμές και άλλες λίγο άνευρες. Μερικοί από τους μεγαλύτερους οίκους έχουν ήδη παρουσιάσει τις πολυαναμενόμενες συλλογές τους. Σε κάποιες βρήκαμε απροσδόκητα στοιχεία που μας προϊδεάζουν για τα trends της σεζόν FW23, μερικά από τα οποία θα θέλαμε να υιοθετήσουμε, όσο μας το επιτρέπει ο καιρός, από τώρα. Σε άλλες ψάξαμε μάταια, αλλά δεν βρήκαμε το wow factor που ελπίζαμε και φυσικά έχουμε ανακηρύξει τον – μέχρι τώρα – νικητή. Αν κάτι πάντως κυριαρχεί, είναι μια εμμονική σχεδόν επιστροφή στο παρελθόν και μια “βουτιά” πολλών σχεδιαστών στα αρχεία του οίκου που υπηρετούν. Μάλιστα, αυτό το φαινόμενο το παρατηρήσαμε σε κάποια catwalks και στο Μιλάνο και στη Νέα Υόρκη. Φαίνεται, πως οι creative directors νιώθουν την ανάγκη να επανερμηνεύσουν κάποιους “κώδικες” των οίκων που υπηρετούν και να φέρουν την κληρονομία τους στο σήμερα, στην εποχή που η γυναίκα ενδυναμώνεται μέσα από το ένδυμα με έναν εντελώς νέο τρόπο. Αυτά είναι τα looks που έχουμε ξεχωρίσει μέχρι στιγμής.
Dior
Ενώ το φαντασμαγορικό σκηνικό του catwalk μας εκστασίασε και οι εμφανίσεις των celebrities στο συγκεκριμένο catwalk ήταν εντυπωσιακές, η συλλογή FW23 του οίκου Dior στο σύνολό της δεν είχε τις δημιουργικές εξάρσεις που περιμέναμε. Η Chiuri βέβαια, δεν χρειάζεται να μας αποδείξει την καινοτόμα ματιά της με υπερβολές. Η συλλογή FW23 είναι μια αναφορά στις κλασικές σιλουέτες του οίκου, στην γυναίκα του Dior και τη δεκαετία του ’50. Η Chiuri προσπαθεί να βρει τη φεμινιστική σύνδεση ανάμεσα στη μεταπολεμική, δυναμική και απελευθερωμένη γυναίκα εκείνης της δεκαετίας και τη γυναίκα του σήμερα. Θέλει να μας θυμίσει ότι η δύναμη ήταν πάντα δική μας και να ανακουφίσει και να ενδυναμώσει την Ευρωπαία γυναίκα των 20s’ που καλείται να ενδυναμωθεί μέσα σε αλλεπάλληλες κρίσεις. Απλώς, ίσως να μας λείπει περισσότερη φρεσκάδα σε αυτή την κατά τ’ άλλα καλοπροαίρετη ερμηνεία της σχεδιάστριας.
Paco Rabanne
Όπως ήταν φυσικό, το show του Paco Rabanne ήταν ένα homage στον εκλιπόντα, πιονέρο σχεδιαστή που οραματίστηκε τη μόδα με όρους φουτουρισμού και την άλλαξε μια για πάντα. Εδώ, δεν μας πειράζει που και πάλι “σκοντάφτουμε” στο παρελθόν, όχι μόνο γιατί δικαιολογείται από τον πρόσφατο θάνατο του σχεδιαστή, αλλά κυρίως επειδή τα θρυλικά σχέδια του Paco Rabanne όπως το plastic disc dress και τα υπόλοιπα μεταλικά φορέματα παραμένουν συγκλονιστικά επίκαιρα. O creative director, Julien Dossena το γνωρίζει πολύ καλά αυτό και καταφέρνει τη χρυσή τομή ανάμεσα στον φόρο τιμής και το απόλυτα σύγχρονο. Τα looks του υπόλοιπου catwalk έκλειναν κι αυτά με έναν πολύ έξυπνο τρόπο το μάτι στον Rabanne, γιορτάζοντας τη σχέση του σχεδιαστή με τον κορυφαίο σουρεαλιστή Salvadore Dali. Πιο συγκεκριμένα ο Dossena κατάφερε να πάρει άδεια από το Ίδρυμα Γκαλά-Νταλί για να χρησιμοποιήσει πέντε πίνακες του καλλιτέχνη και δύο εκπληκτικά κοσμήματα του Dali -μια μεγάλη χρυσή καρδιά που αιμορραγεί και στάζει με ρουμπινένιες πέτρες, και ένα μεταλλικό κολιέ και μια ζώνη από “συρματόπλεγμα”. Μεταλλικά φτερά, αντίστοιχου υλικού bustier που μοιάζουν με πανοπλία Αμαζόνας ή/και κάποια πολύ fashionable ηρωίδα της Marvel, και fuzzy πλεκτά σε υπέροχους γήινους τόνους.
SAINT LAURENT
Βάτες, όγκος, κάπες, διαφάνειες, halter tops και φορέματα. Ναι, έχουμε τον – για την ώρα – νικητή της εβδομάδας μόδας του Παρισιού. Το catwalk του Saint Laurent ήταν σα να ξεφυλλίζεις ένα βιβλίο με φωτογραφίες του Helmut Newton. Τα power suits και ο ερωτισμός της δεκαετίας του ’80, η επιβλητική γυναίκα της εικονογραφίας και της pop κουλτούρας εκείνης της εποχής είναι σίγουρα η έμπνευση πίσω από το looks που δημιούργησε ο Anthony Vaccarello και δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι αυτή είναι η καλύτερη συλλογή που έχει παρουσιάσει μέχρι σήμερα στον Saint Laurent. Φυσικά, ένα βίντεο της Catherine Deneuve που χρησιμοποιήθηκε για το πρόμο του show, μας είχε ήδη βάλει σε ένα κλίμα “Hunger”, της cult πλέον ταινίας στην οποία η Γαλλίδα ηθοποιός συμπρωταγωνιστούσε με την (ανυπέρβλητη) Susan Sarandon και τον μοναδικό David Bowie. Μία πραγματική ωδή στο πώς φαντάστηκε τον γυναικείο δυναμισμό το Yves Saint Laurent, δοσμένη ωστόσο με έναν απόλυτα σύγχρονο τρόπο. Όσο κι αν οι 80s’ αναφορές είναι ξεκάθαρες, οι σιλουέτες του Vaccarello είναι το δικό του όραμα για τη γυναίκα σήμερα – τη γυναίκα που αποπνέει ένα sexy authority που ποτέ πριν δεν υπήρξε πιο classy.
Balmain
Επιστροφή στο παρελθόν και για τον οίκο Balmain. Ο Olivier Rousteing δημιούργησε μια σειρά από looks που αντανακλούν την 78χρονη ιστορία του οίκου, τιμώντας το όραμα του Pierre Balmain. Σουέτ κοστούμια με μεγάλους ώμους και εδώ, τεράστιοι φιόγκοι, κορσέδες με υφή που μοιάζουν με το ανοιγμένο φτερό κάποιου μεγαλοπρεπούς πτηνού, statement υπερμεγέθη καπέλα και το πουά – σήμα κατατεθέν του ιδρυτή του οικού δίνουν το στίγμα της πλούσιας κληρονομιάς του οίκου. Το πρώτο μισό του show κινήθηκε στο δυναμικό δίπολο άσπρο – μαύρο και τις μεταλλικές λεπτομέρειες και το υπόλοιπο σε μοχέρ σε ζωηρά χρώματα όπως το φούξια και το πετρόλ, ενώ καρό power sutis εμπνευσμένα από την στολή της αεροσυνοδού περπάτησαν δίπλα σε βραδινά μεταξωτά ρούχα προορισμένα για το κόκκινο χαλί. Παρά τα πολύ δυναμικά looks βέβαια ίσως το παρελθόν να ήταν περισσότερο “παρόν” απ’ ό,τι θα θέλαμε.
Φωτογραφίες: ΙΜΑΧtree
