Αυτές οι γυναίκες πήγαν κόντρα στην πατριαρχεία, τη θρησκεία και τον συντηρητισμό της κοινωνίας, ανοίγοντας τον δρόμο για να μπορούμε εμείς οι υπόλοιπες να φοράμε ό,τι θέλουμε.
“They ran, so we could walk” θα έλεγε η λεζάντα αν αυτό το άρθρο ήταν ένα καρουζέλ σε κάποιο Instagram account στο οποίο θα περιλαμβάνονταν φωτογραφίες fashion icons που σφράγισαν την ποπ κουλτούρα με το έργο τους, αλλά και το τολμηρό προσωπικό τους στιλ. Όσες από εμάς είμαστε γεννημένες στα τέλη του 20ου – αρχές του 21ου αιώνα (στον δυτικό κόσμο) έχουμε μεγαλώσει με κάποια στιλιστικά δεδομένα. Υπήρξε ωστόσο μία εποχή που το να φορέσεις το σουτιέν σου σαν τοπ ή να δείξεις την κοιλιά σου φορώντας ένα χαμηλοκάβαλο παντελόνι ήταν κινήσεις σχεδόν επαναστατικές.
” – Did They?”
Για εμάς, το 2025 σε μία χώρα της Ευρώπης, δεν είναι, μπορούμε όμως πραγματικά να φοράμε ό,τι θέλουμε, χωρίς να αντιμετωπίζουμε τα βλέμματα, την κριτική (είτε σε μορφή εσωτερικευμένου μισογυνισμού – δηλαδή σεξιστική κριτική από γυναίκα προς γυναικά, είτε σε μορφή catcaling το οποίο επιβιώνει μέχρι και σήμερα) ή – ακόμη χειρότερα – τον κίνδυνο; Στην Ευρώπη του 2025, οι γυναίκες απολαμβάνουν αναμφίβολα περισσότερη ελευθερία στο ντύσιμό τους σε σχέση με το παρελθόν.
Από τις πόλεις μέχρι τις μικρότερες κοινωνίες, η αποδοχή του προσωπικού στιλ έχει κάνει άλματα. Ωστόσο, ένα αποκαλυπτικό outfit μπορεί ακόμα να θεωρηθεί “πρόκληση”, ένα μίνι φόρεμα να συνοδεύεται από ανεπιθύμητα σχόλια, και το “ντύσου σεμνά” να αιωρείται σε κοινωνικούς και επαγγελματικούς χώρους. Το ζήτημα δεν είναι απλώς η ελευθερία της επιλογής, αλλά η απουσία φόβου. Αρκεί να σκεφτείς πόσες φορές έχεις κοντοσταθεί στον καθρέφτη πριν φύγεις από το σπίτι τα τελευταία χρόνια, για να αναρωτηθείς αν αυτό που φοράς ενδέχεται να σε βάλει “σε μπελάδες”. Η πραγματική απελευθέρωση δεν θα έρθει μόνο όταν μπορούμε να φορέσουμε ό,τι θέλουμε, αλλά όταν δεν θα χρειάζεται να το σκεφτούμε καν.
Παρόλα αυτά, το αποτύπωμα των icons που ανέτρεψαν τα στιλιστικά δεδομένα της εποχής τους παραμένει ανεκτίμητο και μία σπουδαία κληρονομία για τις επόμενες γενιές γυναικών. Αυτά τα 7 ποπ είδωλα που θα εξετάσουμε παρακάτω δεν αψήφησαν απλώς τους κανόνες τους διέλυσαν, μετατρέποντας το σώμα και το στιλ τους σε εργαλεία διεκδίκησης. Κάθε φόρμα της Cher με θηλυκά cut outs και κάθε σουτιέν της Madonna δεν ήταν απλώς στιλιστική επιλογή, αλλά μία δήλωση δύναμης και αυτονομίας.
Και όπως αυτές άνοιξαν τον δρόμο για εμάς, έτσι κι εμείς με τη σειρά μας οφείλουμε να κρατήσουμε τη συζήτηση ζωντανή. Γιατί η μόδα δεν ήταν ποτέ μόνο ρούχα. Είναι η αντανάκλαση μιας κοινωνίας που αλλάζει. Και όσο υπάρχουν γυναίκες που απαιτούν περισσότερα – στο στιλ, στα δικαιώματα, στην ίδια τους την ύπαρξη – οι επόμενες γενιές θα συνεχίσουν να κατακτούν ακόμα περισσότερα.
7 fashion icons που αμφισβήτησαν τις στιλιστικές νόρμες της εποχής τους
Cher
Η Cher ήταν μια από τις πρώτες γυναίκες που τόλμησαν να προκαλέσουν τα κοινωνικά και στιλιστικά στερεότυπα της εποχής της. Στα 60s και 70s, η τραγουδίστρια, παρουσιάστρια ηθοποιός ταυτίστηκε με τις ολόσωμες bodycon φόρμες δια χειρός Bob Mackie, με τις διαφάνειες και τα έντονα cut outs που άφηναν εκτεθειμένους τους θεϊκούς κοιλιακούς της. Οι μαξιμαλιστικές δημιουργίες του Mackie με τα φτερά, τα εκατοντάδες κρύσταλλα και τα ψυχεδελικά patterns, την καθιέρωσαν ως πρότυπο θηλυκότητας και σεξουαλικότητας.
H Cher έσπασε τους περιορισμούς της εποχής και εισήγαγε την έννοια της ελευθερίας στο προσωπικό στιλ. Δεν δίστασε ποτέ να αγκαλιάσει την αυτοέκφραση μέσα από τη μόδα, κάνοντάς την σύμβολο εξουσίας και θηλυκότητας. Ας μην ξενχάμε ότι η Cher έχει πει την αμίμητη ατάκα στη μητέρα της που την προέτρεπε να βρει έναν πλούσιο άντρα να αποκατασταθεί “Mom, I am a rich man!”.
Madonna
Η Madonna θεωρείται αναμφισβήτητα μια από τις πιο επαναστατικές μορφές του 20ου αιώνα στη μουσική και τη μόδα. Με τη μοναδική ικανότητά της να ανατρέπει κάθε κοινωνική νόρμα, παρουσίασε μια γυναικεία εικόνα που συνδύαζε την αμφισημία της σεξουαλικότητας, την πρόκληση και την αυτονομία. Ο κορσές του Jean Paul Gaultier και τα ανδρόγυνα κοστούμια από τη συλλογή του, που τη συνόδευαν σε performances της, έφεραν την αμφισβήτηση του συντηρητισμού στο προσκήνιο.
Η Madonna άνοιξε τον δρόμο για μια νέα αντίληψη γύρω από τη γυναικεία σεξουαλικότητα, συνδυάζοντας τον ερωτισμό με την πολιτική του φύλου και της θρησκείας κάτι που εξακολουθεί να κάνει μέχρι και σήμερα σπάζοντας και τα στερεότυπα γύρω από την ηλικία και την έκφραση της θηλυκότητας.
Grace Jones
Η Grace Jones είναι το απόλυτο σύμβολο του ανδρόγυνου στιλ και της ελευθερίας της αυτοέκφρασης. Με το επαναστατικό της ύφος αποδόμησε τις παραδοσιακές αντιλήψεις για το φύλο και τη θηλυκότητα. Η Jones, με την επιβλητική σιλουέτα της, τα strucuterd σακάκια με τους τετράγωνους υπερμεγέθεις ώμους και τη στενή μέση, τα υπερβολικά headpieces και υφές όπως το δέρμα και το βιύνλιο που παρέπεμπαν σε σεξουαλικές υποκουλτούρες όπως το BDSM, έφερε την θεατρικότητα στην καθημερινή μόδα.
Η Grace είναι η απόλυτη εκπρόσωπος του ανδρόγυνου στιλ για τη δεκαετία του ‘80, καθώς το έκανε διατηρώντας τον γυναικείο ερωτισμό ακέραιο μέσα από μία εικονογραφία σκληρή, επιθετική σχεδόν ζωώδη. Ο αυθεντικός τρόπος της την καθιέρωσε ως πηγή έμπνευσης για τις μετέπειτα γενιές, ενώ πρόκειται για ένα icon που επηρεάζει τη μόδα μέχρι και σήμερα.
Bianca Jagger
Η Bianca Jagger υπήρξε μία από τις πιο εμβληματικές φιγούρες του 20ου αιώνα, με το στιλ της να καθορίζει τις δεκαετίες του ’70 και του ’80. Ως μια μοναδική προσωπικότητα στην κοινωνία της υψηλής μόδας και του rock ‘n’ roll, η Bianca ανέδειξε το απόλυτο “cool” στυλ. Oι τολμηρές επιλογές με κομμάτια όπως οι σατέν φόρμες του Halston με την κουκούλα, το ρομαντικό μποέμ στιλ και τα statement accessories, καθιέρωσαν τη Bianca ως μια δύναμη της μόδας, που έσπασε τα όρια του συντηρητισμού. Η Biance έβγαλε το glam των αυτοσχέδιων πάρτι έξω από το ιδρωμένο dancefloor Studio 54 και το χάρισε σε όλες εμάς.
Diana Ross
Η Diana Ross υπήρξε μία από τις πρώτες μαύρες γυναίκες που ανέδειξαν τον δυναμισμό και την κομψότητα του black glamour. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’60 και του ’70, η τραγουδίστρια και ηθοποιός προώθησε την έννοια της αφροαμερικανικής ομορφιάς, συνδυάζοντας τον θηλυκό ερωτισμό με τη λάμψη του Hollywood. Τα πλούσια γούνινα παλτό, τα υπερμεγέθη φτερά, οι αστραφτεροί χρυσά και ασημένια φορέματα και τα χαρακτηριστικά “big hair” της την καθιέρωσαν ως σύμβολο της υπερβολής και της αυτοπεποίθησης, προωθώντας την έννοια της ενδυνάμωσης μέσα από τη μόδα.
Annie Lennox
Η Annie Lennox, με το ανδρόγυνο στυλ της και την ιδιαίτερη αισθητική της, υπήρξε μία από τις πιο επαναστατικές παρουσίες στη μουσική και τη μόδα στα 80s. Ως μέλος των Eurythmics, η Annie εισήγαγε την έννοια της ρευστότητας φύλου με το στιλ της πάνω στη σκηνή, το οποίο μάλιστα ανέτρεπε σε κάθε εμφάνιση. Από τα κοστούμια και τα σμόκιν μέχρι τα κοντά μαλλιά και τις εκκεντρικές, θεατρικές εμφανίσεις με animal print κάπες και pillbox καπέλα, αλλά και το σουτιέν της φορεμένο σαν τοπ, η Annie έδωσε μία άλλη ερμηνεία του ανδρόγυνου στιλ ανοίγοντας ως γυναίκα το δρόμο για τη gender gluid μόδα, όπως έκανε αντίστοιχα ο όμοσταβλός της David Bowie.
Jane Birkin
Η Jane Birkin, με τον ακαταμάχητο συνδυασμό αθωότητας και σεξουαλικότητας, έγινε ένα από τα πιο θρυλικά είδωλα της μόδας των 60s και 70s. Η κομψότητα του boho στιλ της, με το ανοιχτόχρωμο τζιν, τα φαρδιά πουκάμισα και τα casual φορέματα, έκανε τη Birkin την απόλυτη ενσάρκωση της γαλλικής φινέτσας, της φυσικής, ανεπιτήδευτης ομορφιάς και του ελεύθερου στιλ.
Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά και επαναστατικά κομμάτια που φόρεσε ήταν το διάσημο μαύρο διάφανο φόρεμα – ο προάγγελος όλων των naked dresses – το οποίο έγινε σημείο αναφοράς για την τολμηρότητα στην εποχή του, ενώ καθιέρωσε τη χρήση της διαφάνειας ως σύμβολο θηλυκότητας και ανεξαρτησίας. Μέσω αυτών των επιλογών, η Birkin παρέμεινε πάντα πιστή στην αυθεντικότητά της, ενώ ταυτόχρονα έδωσε μια νέα διάσταση στην αντίληψη του γυναικείου σώματος και της θηλυκότητας.
